Dispositivos de almacenamiento

Mi primer contacto con la tecnología fue en 1995, en esa época los dispositivos de almacenamiento usados se llamabandiskette de 5-1/4. 

Se trataba de un pequeño disco muy frágil y flexible encerrado en un sobre cuadrado de aproximadamente 12 cm de lado también flexible y de color negro, a los cuales se les añadía una etiqueta para consignar los datos almacenados (era muy importante escribir la etiqueta antes de adherirla ya que la presión del bolígrafo dañaba el disco), y con una capacidad de almacenamiento bastante limitada. Muy poco tiempo después aparecieron los discos de 3-1/2, bastante más pequeños en su apariencia pero con mucha más capacidad de almacenamiento. De apariencia de plastico y en colores, las etiquetas se podían escribir puestas en el diskket. 





Diskett También llamado disco flexible (floppy disk, en inglés). A simple vista es una pieza cuadrada de plástico, en cuyo interior se encuentra un disco flexible y magnético, bastante frágil. Los disquetes se introducen en el computador mediante la disquetera. En los años 80 gozaron de gran popularidad. Los programas informáticos y los videojuegos para PC se distribuían en este formato. Ya que en aquella época los programas y juegos no llegaban ni a 1 MB, cabían perfectamente en los disquetes. En su día existió un disquete rectangular, y más tarde apareció el disquete de 3 1/2 pulgadas, el popular disquete cuadrado. En los noventa, los programas comenzaron a ocupar más memoria, por lo que en algunos casos se necesitaban varios disquetes para completar una instalación. El disquete es un sistema de almacenamiento magnético, al igual que los casetes o los discos duros, y aunque han gozado de gran popularidad desde los 80 hasta ahora, pero ya son obsoletos. De hecho, algunos computadores ya salen de fábrica sin disquetera, pues los disquetes se han quedado pequeños en cuanto a capacidad y velocidad. Teniendo en cuenta lo que ocupan los programas actuales, un disquete hoy en día solo sirve para almacenar algunos documentos de texto, imágenes y presentaciones. (Wikipedia)

Por tratarse de dispositivos de almacenamiento muy limitados, para almacenar archivos de trabajo se necesitaban varios discos, lo que generaba gran cantidad de ellos en toodos lados...

Dicen los que saben que un día: 

ENLACES IM?POSIBLES ---METAFORA- (concepto) ATERCIOPELADO- POROSO (cualidades de la materia)

Descripción del proceso “El artista es un inventor de lugares. Les da forma y carne a espacios improbables, imposibles, o impensables…” (Didi-Huberman) El proceso comienza buscando algunas definiciones y ejemplos de artistas que usan imágenes metafóricas. Me pongo a leer a Elena Oliveras. Comienza una búsqueda de elementos que tengan en sus cualidades matéricas solicitadas (poroso- aterciopelado). Escribo unas definiciones de los términos que me permitirán abordar los trabajos visuales de otra manera, cada una de esas palabras ayuda a pensar las imágenes desde otro lugar. Comienzo a pensar en el caballito para montar (palo de escoba), cómo y por qué se volvería sin ningún lugar a duda un bravo corcel, así comienzo a fabricar una serie de objetos que se verían porosos o aterciopelados pero no lo son. Entiendo también que las obras de arte cuentan con el agregado de que el título podría jugar a favor de las imágenes. Esto debería volverse un juego. Juego con los objetos, los ubico en el espacio, les saco fotos. Juego con los objetos que remedan las cualidades pero no las poseen, eso se vuelve una obsesión. Trato de dar un nuevo significado sin caer en la ilustración, no sé si lo puedo lograr. A media mañana salgo de expedición por la ciudad universitaria a cazar imágenes (en términos metafóricos), esa expedición se vuelve la parte divertida, eso resultó mucho más interesante que trabajar con los objetos preparados con anterioridad, artificiales todos y demasiado literales por cierto.

Consideraciones sobre la metáfora

Es propio de la metáfora permitirnos ver una cosa en otra “hablar por bocas de otros cuerpos y otras almas” (Niestche). Atendiendo a la diferencia entre imagen percibida e imagen imaginada podríamos definir a la metáfora como una forma de percepción (para el caso de la metáfora visual) o de la captación imaginaria (para el caso de la metáfora verbal) capaz de operar como un auténtico fertilizante del pensamiento. (Olivera )- En definitiva Olivera define la imagen visual en términos de sustitución por semejanza en búsqueda de un determinado sentido. La metáfora es una figura retórica que transporta una significación en comparación con otra. La metáfora no ilustra, no representa ni traduce un contenido preexistente; por el contrario, lo crea, le da un nuevo significado al significante. La metáfora supone una comparación pero no lo es, supone una sustitución en tanto que una palabra o imagen va a sustituir a otra para dar cuenta de la esencia, un término modificador va a sustituir a otro o una imagen va a construir la idea (los relojes blandos de Dalí simbolizan la desintegración de la persistencia de la memoria). Es muy común el uso de la metáfora en publicidad (una liebre para simbolizar lo rápido que corre un auto). La metáfora es una condensación sustituye la esencia en términos visuales y por tanto se volvería una tensión entre lo que es y lo que lo simboliza (Olivera pone un ejemplo del palo montado por los niños que se vuelve caballo).

Definiciones arbitrarias de los términos:

POROSO - Dícese de la superficie que deja filtrar los líquidos. Sujeto ruin y de escaso coraje. Anti liso. Habitado por alimañas y bichos. Por- oso. Con imperfecciones. Sin belleza aparente ATERCIOPELADO - Suave al tacto y a la vista. De alta alcurnia (para gente pi pi cu cu). Engolado. Fatuo. Engreído. Altanero. Liso. Lujoso e importante. De gran belleza. Fino y delicado. Usado por la realeza

OBJECIONES

- En mi necesidad de captar las sensaciones hápticas de las palabras ATERCIOPELADO y POROSO, no podía dejar de pensar todo el tiempo en las imágenes como producto del zoom extremo. Me costó mucho atender al espacio sin pensarlo como una ilusión espacial a pequeña escala atendiendo a la pequeñez de los datos aterciopelados y porosos. Eso lo pude tener más en claro cuando analicé las fotos que tomé.

OBJECIONES

- Caía siempre en tratar de que la imagen de cuenta de las palabras me costó mucho pensarlas en términos metafóricos sin caer en ilustraciones.

OBJECIONES

- Tratar de enlazar la imagen con la teoría se vuelve un tanto forzado al principio.

Análisis

Pienso en nombres para las fotos para completar la acción metafórica de las imágenes y a su vez que se vuelvan obras. Pienso en trabajar con Series. Haciendo uso de las propiedades denotativas de los objetos en las Serie Suave y cavernoso, hacen clara referencia a las cualidades primarias de los objetos, su suavidad aterciopelada visual, aunque se trata de cualidades subjetivas porque esos objetos no son para nada suaves al tacto. Al trabajar con propiedades las metáforas denotativas, se apoyan en atributos de la materia, propiedades objetivables en términos de tamaño, posición, espacio, luminosidad, forma y color. Las propiedades objetivas son observables mientras que las subjetivas devienen de las sensaciones que guardamos en nuestra memoria. En la Serie Misterio, su cualidades visuales son un artificio de representación, se trata de unos objetos fabricados en porcelana fría que gracias a la fotografía y la incidencia de la luz aluden a la porosidad. En clara tensión entre representación- presentación- simulacro, lo visual alude a cierta porosidad inexistente. En Bestiario(bichos rojos en el cemento), la presencia de pequeños bichos hace clara alusión a la porosidad de la materia, en la que probablemente se alojan los pequeños insectos. Y a su vez a la decadencia de un material que por su constitución en etapa de destrucción podría volverse porosa. En Terciopelo aterciopelado, se trabaja la paradoja de que se ve aterciopelada pero no lo es.

Suave y cavernoso

Misterio

En la Serie Misterio, su cualidades visuales son un artificio de representación, se trata de unos objetos fabricados en porcelana fría que gracias a la fotografía y la incidencia de la luz aluden a la porosidad. En clara tensión entre representación- presentación- simulacro, lo visual alude a cierta porosidad inexistente.

Terciopelo aterciopelado

En la Serie Terciopelo aterciopelado, se trabaja la paradoja de que se ve aterciopelada pero no lo es.

Bestiario

En la Serie Bestiario (bichos rojos en el cemento), la presencia de pequeños bichos hace clara alusión a la porosidad de la materia, en la que probablemente se alojan los pequeños insectos. Y a su vez a la decadencia de un material que por su constitución en etapa de destrucción podría volverse porosa.

Sujetos únicos

"Se hace difícil desprenderse de estas cualidades porque tienen que ver con el tocar y en este sentido con las sensaciones que producen en el cuerpo del sujeto: deleite, rechazo, ganas de seguir tocando más etc."(Menéndez, Liliana...) En un intento de comenzar a vincular las cosas registradas con ideas y encontrar la metáfora, comienzo a pensarlos como sujetos únicos

Sujeto ruin y de escaso coraje

De alta alcurnia (para gente pi pi cu cu).

Sujeto ruin y de escaso coraje

Impuro

Mar de virtudes

La piel del amor...

El uno para la otro

Libertad

Suave y cavernoso

Haciendo uso de las propiedades denotativas de los objetos en las Serie Suave y cavernoso, hacen clara referencia a las cualidades primarias de los objetos, su suavidad aterciopelada visual, aunque se trata de cualidades subjetivas porque esos objetos no son para nada suaves al tacto. Al trabajar con propiedades las metáforas denotativas, se apoyan en atributos de la materia, propiedades objetivables en términos de tamaño, posición, espacio, luminosidad, forma y color. Las propiedades objetivas son observables mientras que las subjetivas devienen de las sensaciones que guardamos en nuestra memoria.

Texto Jimena Salazar

Obra de Mariana del Val Tema: Penas de amor – La historia se desarrolla en alguna época del futuro. El arte y la actividad artística quedaron reducidos a los circuitos de distribución. Los ateliers de artistas están en los museos y en galerías, los artistas trabajan y producen allí. El artículo es para una revista de Curiosidades. (Idea de ambientación estética de la película Blade Runner) ----------------5 palabras clave Mujer - Pena de Amor – Mar – Femenino - Multiplicidad ----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- Durante muchos años la escena del arte limitó su mirada a las producciones de artistas que sólo trabajaban para ingresar a los circuitos de venta y distribución de obra. El arte debía hacerse visible para erigirse como tal. Sin embargo, las exigencias del mercado lograron que los centros de producción fueran afectando a cada una de las obras y artistas de los que se nutrían. Las particularidades quedaron sujetas a los formatos que imponían los centros que al mismo tiempo legitimaban. La singularidad se volvió etiqueta en la nube del mercado: “novedad, excentricidad, clásico, constante, ecléctico, vendible, lo que gusta, de lo que se habla, vuelta a lo verdadero, masivo, prioridad técnica, exclusivo, espectacular, original, olvidado, citado, etc.” Si la necesidad de visibilizar fue condición del arte, la condición modeló la obra y la mirada. En este contexto, desde los lugares más recónditos, se extiende una red de producciones de arte que escapa a la nube de letras ya no sólo de molde. Conforma un entramado de “no tan visibles” que también sostiene el aliento de la creación artística y es en esta urdimbre se anuda la obra de Mariana Del Val. Si el amor se volvió estereotipo, alimentándose de su propia imagen de amor, Mariana hace un salto de trampolín para sumergirse en las profundidades del mar de amores. En su casa, rodeada de objetos antiguos que alguna vez fueron cotidianos, la artista deshila lágrimas para bordarlas y atraparlas en pequeños cajones. Cuentan las historias de desencuentros, de corazones rotos, de abusos y dolores. Cuántos pétalos perdidos en el viento! Esas palabras a veces de encantos perdidos y otras de tristezas Mariana las vuelve forma y color, transformándolas en una imagen liberadora y protectora. ¿Quiénes acuden a quitar sus penas? Quienes casi sin notarlo esmerilaron su ojos. Quienes alguna vez escondieron una tristeza recta, enderezadora de la curva de las sonrisas. Quienes se descubrieron con la mirada perdida cuando escucharon ese latir de algún corazón todavía espontáneo. Es por ello, que en un barrio de la ciudad de Córdoba, un poquito más allá de las vidrieras de un shopping, hay un lugar apto para quienes quieran quitar sus penas de amor. Deberán animarse a bucear en las profundidades del mar y una vez allí, quizás, puedan volver a encontrarse.

Ensayo sobre la obra de Mariana del Val- Patricia Vieyra

Palabras claves Tatuaje-Amor/desamor -Huella-Ironía-Recolección Posiblemente el termino “tatuaje” proviene del samoano “tátau”, que significa marcar o golpear dos veces. Los tatuajes realizados en nombre del amor y sus motivos, el tatuaje como mutilación, la laceración emparentada con el dolor fueron el germen de las imágenes que aparecen en la obra de Mariana. Se trata de una producción abordada desde lo autorreferencial. Cada obra está atravesada por una pena de amor que se vincula con problemáticas de género y reflexiona acerca de su condición de mujer. … “¿como puede alguien lacerarse por amor?” (Mariana del Val, 2015). Además de la utilización de la estética del tatuaje como cimiento para el desarrollo del universo de sus imágenes, encuentro en lo profundo de sus composiciones una conexión que subyace en la etimología de la palabra. Es como si en algún lado, no en su cuerpo, tuviera la necesidad de dejar marcado, de manera permanente, como lo hacen los tatuajes, las secuelas del amor o el desamor. El golpear dos veces, el segundo golpe es en su obra, allí quedo la huella. Sus obras son de colores vibrantes, saturados, cargadas con una gran dosis de humor e ironía que se ve reforzada por los títulos que en un juego de narrativa completan la idea. Nada se percibe en ellas que hable del dolor o la tristeza, como si detrás de la intensidad del colorido, detrás del humor, irradiara con la misma fuerza la necesidad de transformar las penas de amor para exorcizarlas. El hombre y la mujer están siempre presentes en sus composiciones. Una mujer se repite de manera sistemática, ella, todas ellas. Tan iguales, tan distintas, son todas las mujeres que habitan el interior de Mariana, frecuentemente representadas como nadadoras, nadando a favor, nadando en contra de la corriente, entre olas agitadas o flotando plácidamente en agua calma. La presencia del hombre es sugerida a través de estereotipos que tradicionalmente han sido vinculados a lo masculino, como los autos, o representados también con formas fálicas, como siluetas de faros. Su producción mas reciente “Penas de amor y otros asuntos importantes” se vincula con procesos de acumulación, recolección, se trata de coleccionar penas de amor ajenas y clasificarlas asociando estos procesos con actos performáticos. Luego de la clasificación las penas son guardadas y archivadas en un mueble especialmente diseñado para contenerlas. En un futuro todos estos pesares serán utilizados como disparadores para nuevas producciones, que acompañarán a sus penas. Al fin y al cabo en asuntos de amor nunca nos encontramos solos en su padecimiento. Patricia Vieyra.

Penas de Amor y otros asuntos importantes

En cada obra desarrollo una idea, o una pena, el título es parte importante a la hora de completar el concepto.

Esta serie titulada Penas de amor y otros asuntos importantes, transita por algunas desventuras amorosas, desencuentros y contrapuntos con aspectos de la felicidad. Es la evolución de una serie en la que venía trabajando los tatuajes (corazones con leyendas de amor) en la que extrapolaba una estética diseñada para inscribir en el cuerpo a las telas de los cuadros.
La ironía está presente en todas y cada una de mis obras.

Triatlon.

Ellos

Serie Tatuajes

Una serie de obras en las que tomo la estética de los Tatuajes para las penas de amor y las uso para las obras.

Love